Horton Tecnique

Lester Horton creó una de las técnicas de danza moderna más codificadas, con una gran reputación de alargar, fortalecer y crear una fuerte resistencia física en el cuerpo humano, como preparación para convertirse en un instrumento para la danza expresiva.

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Cada músculo del cuerpo es alargado y cada sección corporal es aislada. Horton es muy famoso por producir bailarines con cuádriceps definidos, largos y esbeltos y lumbares flexibles pero fuertes.

La técnica utiliza todos los planos espaciales y niveles de movimiento. Además, todos los aspectos del tempo, rango de movimiento, patrones rítmicos y acentos dinámicos son explorados.

El torso en la técnica de Horton es considerado como el origen de todo movimiento. Esta idea es similar a los conceptos de Graham y de Humphrey-Weidman.

Otros impulsos para iniciar el movimiento emanan del hombro, el esternón, el diafragma y la pelvis. Los movimientos suaves de Horton son exageradamente lentos, los veloces, exageradamente rápidos, por lo que exigen un esfuerzo y control increíbles. Las posturas abiertas y los brazos desplegados son predominantes.

Cada parte del cuerpo es estirada hasta su límite físico. Horton desarrollo un vocabulario para sus estudios de movimiento similar a algunos que ya existían para Ballet Clásico.

Horton le otorgó nombres a todas sus secuencias de movimiento. Un ejemplo de estos extensos patrones de estudio son: Vocabulario profundo de piso, Tono Dimensional, Estimulación para el swing I y II, Series de Lunges y Preludios de I a IV. Estas series son conocidas por su fluidez y su
 refinamiento coreográfico.

La danza postmoderna de Merce Cunningham

Merce Cunningham es considerado uno de los coreógrafos determinantes en la renovación de la danza norteamericana a causa de la exploración personal que llevó a cabo junto a pintores y músicos contemporáneos desde mediados del siglo XX, integrando los elementos de ruptura que alimentarían las vanguardias de cada disciplina.

Llegó a tomar distancia de las fórmulas establecidas por la danza moderna hasta ponerlas en crisis. A cambio, instauró la llamada “danza por la danza”, que implica el fin de la idea de representación y la ruptura con una narrativa.

Su labor dió un gran impulso al movimiento posmoderno en danza. Cunningham formuló bases totalmente revolucionarias en la danza:

 

- Cualquier movimiento puede ser material para una danza.

- Cualquier procedimiento es válido como método para componer (utiliza métodos de azar para determinar el orden de los movimientos, el número de bailarines, etc.

- El azar modifica el hábito y permite nuevas combinaciones) Música, vestuario, escenografía, iluminación y coreografía tienen su propia identidad y su propia lógica cada uno por separado.

- Cada bailarín en la compañía debe ser el solista.

- Cada espacio debe ser bailado.

- La danza puede ser acerca de cualquier cosa, pero fundamentalmente es acerca del cuerpo humano y su movimiento, comenzando por el caminar.

 

 

Citas de Cunnungham

 

“Leí a Einstein por pura casualidad. Cuando dice que no hay puntos fijos en el espacio, pensé: esto es perfecto, es lo que yo considero para el espacio escénico. No hay puntos fijos. Donde estás puede ser un centro y esto, por supuesto, es un pensamiento budista.

“Esto me pareció maravilloso y ampliador. No hay pensamiento involucrado en mi coreografía. Yo no trabajo a través de imágenes o ideas. Yo trabajo a través del cuerpo.

“Cuando yo bailo significa simplemente eso que estoy haciendo: bailar. Dado que el bailarín trabaja con su cuerpo, el más fuerte y al mismo tiempo el más frágil de los instrumentos, la necesidad de organizar y entender la manera en que se mueve es urgente.

“La técnica de danza es la disciplina de las propias energías a través de la acción física en función de liberar esa energía en el instante deseado. Lo esencial en la educación del bailarín es la devoción y dedicación.

“El trabajo diario es mantener los músculos flexibles y el constante control de la mente sobre la acción del cuerpo. Es un trabajo antinatural pero la síntesis final puede ser un resultado natural. Natural en el sentido que la mente, el cuerpo y el espíritu funcionan como una unidad.

“El objetivo de la técnica no es hacer cosas espectaculares sino hacer bien lo poco o mucho que se haga. No exhibir pero sí transmitir la cualidad del espíritu humano a través de la acción disciplinada del cuerpo”.

Técnica Graham

El punto de referencia central de la técnica es el acto de la respiración. Esta como proceso fisiológico implica enteramente la parte central del cuerpo: tórax y abdomen. La región abdominal es fuente de energía en cuanto a zona de conexión de las dos fuerzas fundamentales creadoras de vida: el sexo y la respiración. Es por esto que el cuerpo del bailarín para llegar a ser plenamente expresivo debe hacer visible todo gesto proveniente de esa zona central, rica en energía.

 

De aquí que el ejercicio basal de esta técnica sea la contracción (exhalación) y relajación (inhalación), movimiento de oposición de dos fuerzas opuestas y complementarias que simboliza el flujo de la respiración.

El "contraction-release" produce una curva cóncava de la parte final de la espina dorsal, mediante el empujón de la pelvis hacia delante. Se establece un circuito vital entre el muslo y la pelvis, que sube por el torso y se cierra sobre sí mismo. No hay que olvidar que en la relajación no se pierde el dominio del cuerpo. Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que permite al bailarín tener un equilibrio en toda posición y un centro del cual se desprende toda la energía. Este centro permite incorporarse de cada caída sin aparente punto de apoyo.

Otra característica del entrenamiento es el constante contacto con el suelo. El pie se estira desde el talón, elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente indígenas. Otro movimiento característico lo constituyen los espirales: el cuerpo se torsiona sobre sí mismo. Los espirales, los cambios de dirección, los saltos: todo tiene su origen en el centro de energía: la pelvis. Marta Graham tomó elementos del ballet y las danzas orientales pero estos fueron fundidos y elaborados con originalidad y en relación a intereses completamente alejados de la técnica clásica. Su técnica de movimiento se basa en la antítesis: apunta al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en un movimiento.

Existen cinco puntos importantes en esta técnica que un bailarín no puede olvidar.

1. Contracción (exhalación ): la contracción produce una curva cóncava en la parte final de la espina dorsal, la cual se produce a partir del empujón de la pelvis hacia delante.

2. Realese (inhalación): esta se produce a partir del empuje del coxis, la elevación de la espalda baja y hasta llegar a la cabeza sin perder el control del cuerpo y la elevación.
3. Espirales: surgen a partir del movimiento de las ingles y por consecuencia de la espalda sin perder el control del cuerpo.

4. Elevación: es el mantener el cuerpo en una postura creciente y nunca dejar el cuerpo suelto.

5. Fuerzas encontradas: es decir siempre va haber resistencia entre una fuerza y otra.

Dos palabras clave en el entrenamiento de la técnica Graham:

1. Mas: quiere decir que el bailarín debe de esforzarse cada vez más en sus movimientos y nunca conformarse con su supuesto máximo.

2. Y: es una forma de conteo para la ejecución de los pasos, por ejemplo: (Y uno, Y dos, Y tres, Y…)
Para la creación de esta técnica, Martha Graham tuvo como bases las danzas orientales y la técnica del ballet. Ella hizo de esta técnica algo innovador alejándose de la técnica del ballet.
Su técnica de movimiento se basa en la antítesis: apunta al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en un movimiento.

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